Имя Виктора Цоя известно каждому человеку в нашей стране, а его творчество продолжает вызывать живой интерес у всё новых поколений слушателей. Почему же спустя почти тридцать лет после его ухода из жизни музыку слушают, исполняют, продолжают интересоваться и восхищаться ею? Феномен Цоя можно объяснить тем, что его песни – проявление свободы и независимости. Они – это, прежде всего, бунтарский призыв. Мятежные настроения живут в каждом. И даже у того, кто никогда не заслушивался альбомами «Кино», среди любимых всегда окажется две-три песни Цоя. рассказывает о творческой биографии и личной жизни Виктора Цоя, предлагает посмотреть клипы группы «Кино» и послушать их лучшие песни онлайн.
Цой осваивает гитару в 13 лет. А в 1977 году Виктор Цой и Максим Пашков создали свою группу «Палата № 6». Был еще постоянно меняющийся барабанщик. Сначала друзья выступали на школьных вечерах и квартирниках. Как и многих музыкантов нашей страны, Виктора и его приятелей вдохновляла западная рок-музыка. Их кумирами были Black Sabbath и Deep Purple.
Помимо исполнения знаменитых зарубежных хитов, они сочиняли и свою музыку. Их тексты были довольно мрачными. А песни носили соответствующие названия: «Жизнь – ненужная случайность», «Смерть не заставляет ждать», «В городе кто-то умрет».
В 1980 году «Палата № 6» распалась по причине выхода из нее Максима Пашкова. Цой сблизился с панк-группой Андрея «Свина» Панова «Автоматические удовлетворители». Бесшабашная жизнь в стиле панков увлекала, но компания всегда занималась прежде всего музыкой. Спустя год Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основывают группу «Гарин и Гиперболоиды» и знакомятся с Борисом Гребенщиковым, сыгравшим ключевую роль в истории группы и самого Виктора Цоя.
В том же 1981 году в СССР в Ленинграде открывается первый рок-клуб. «Гарин и Гиперболоиды» стремятся попасть туда всеми силами. И в январе 1982 года рок-клуб их принимает, что стало знаковым событием в жизни группы. Но все было не так просто.
Перед вступлением в клуб «Гиперболоиды» переименовываются в громкое «Кино». «Экзаменом» для вступления в клуб были песни из первого альбома «45». Не без критики, «Кино» прошло это испытание.
Весной под шефством Бориса Гребенщикова, который был продюсером первого альбома, диск «45» был записан на практически единственной полноценной для того времени студии Андрея Тропилло.
Альбом получил название в честь своего количества минут и состоит из 14 песен. Основная тема – это романтика города, жизнь «простого парня», «лирика подворотен» и в целом незатейливые сюжеты. Но в то же время там есть и философские мысли.
Город глазами молодых ребят: «Электричка», «Бездельник», самая популярная из «45» песня – «Восьмиклассница», «Мои друзья». Настроение меняется от бесшабашного рок-н-рольного («Когда-то ты был битником»), с примесью панковского («Алюминиевые огурцы»), до печальной задумчивости («Дерево»).
Когда альбом был записан, то его небольшой тираж разлетелся мгновенно. Группа «Кино» становилась известной.
Обновлённые «Кино» в «электрическом» составе: Георгий Гурьянов, Александр Титов, Виктор Цой и Юрий Каспарян.
Следующим альбомом группы стал «Начальник Камчатки», вышедший в 1984 году. Этот альбом очень отличался от «45» своим электрическим звучанием, музыка стала более объёмной, интересной и насыщенной. Группа словно заговорила на другом, более четком языке. Разумеется, Цой сохраняет стиль и направленность песен «новых романтиков» большого города. Это явно наблюдается в песнях «Прогулка романтика» и «Дождь для нас».
В целом, как объяснял и сам Виктор Цой в своем интервью, альбом был экспериментальным с музыкальной точки зрения. Экспериментов действительно хватало. Появились элементы регги («Каждую ночь»), чередовались ритмы – спокойно-меланхоличный («Транквилизатор»), абсолютно энергичный («Последний герой»).
В это же время поменялся состав группы: вскоре после записи «45» ее покинул Алексей Рыбин, и к 1985 году в состав входили Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Александр Титов, которого позднее сменил Игорь Тихомиров.
1985 год стал настоящим успехом для «Кино». В очень быстрые сроки был записан альбом «Это не любовь», сразу ставший известным.
Название альбома говорит само за себя. В основном альбом включил в себя любовные темы. Увлечения, разочарования, привязанности, извечные вопросы молодости. Разумеется, «Проснись», «Это не любовь», «Весна» с первых строчек нашли отклик в сердцах поклонников «Кино», а «Рядом со мной» звучало практически со всех окон питерских квартир. В целом, альбом вышел более позитивным, чем предыдущие.
Особняком стоит одна композиция с альбома. Это «Безъядерная зона». Этой антивоенной песней Виктор Цой открывал второй фестиваль рок-клуба.
В этом же году был записан альбом «Ночь», который был выпущен на следующий год, в 1986-м. «Ночь» можно назвать первым альбомом, на котором «Кино» зазвучали, как настоящая рок-группа. Здесь впервые можно слышать настоящую ритм-секцию – за барабанами сидел Георгий Гурьянов. В результате этого группа Виктора Цоя начинает приобретать свое знаменитое звучание – очень сильно связанное с актуальными направлениями пост-панка и новой волны.
Как и все названия альбомов группы «Кино», «Ночь» даёт представление о содержании песен. Ночные раздумья, переживания, события – все происходит в этих песнях в основном ночью. Романтика с нотами депрессии в «Твой номер», «Танец», «Ночь», «Жизнь в стеклах», легкий цинизм в «Фильмах».
Яркий хит «Видели ночь», который впоследствии будет перепет очень многими исполнителями, стал своего рода символичной песней любой шумной вечеринки.
В этом альбоме Цой вновь увлекается экспериментами со стилями. В «Звезды останутся здесь» звучит виртуозный безладовый бас, придающий песне джазовое звучание, а знаменитая «Мама Анархия», в соответствии со своим содержанием, временами напоминает панк-рок.
Стоит добавить, что с этого альбома группа начинает обзаводиться собстсвенным видеорядом. Джоанной Стингрей был снят первый клип «Кино» на песню «Фильмы». В тот период отечественная культура съемки клипов только зарождалась, поэтому отснятые ролики с точки зрения современности отличаются своей простотой и незамысловатостью, но, тем не менее, это были уже клипы.
Альбом «Ночь» выделяется из ряда других достаточно скандальной историей, связанной с его выпуском. На тот момент группа «Кино» уже была хорошо известна, включая и другие страны. В США о ней узнали благодаря американской исполнительнице Джоанне Стингрей, которая по-настоящему увлеклась русским роком.
Она вывезла записи группы «Кино», «Аквариум», «Странные игры» и «Алиса» в Америку. Там вышел сборник «Красная волна» с заголовком «Четыре подпольные группы СССР». Экземпляры сборника были отправлены главам СССР Михаилу Горбачёву и США Рональду Рейгану.
Чтобы избежать обвинения в наличии подпольной музыки, Министерство Культуры СССР приняло срочное решение выпустить пластинки этих групп в Советском Союзе.
Андрей Тропилло передал записи на фирму «Мелодия», что вызвало конфликт с музыкантами. На почве того, что выпуск был без их ведома, следующий альбом был уже записан в студии Алексея Вишни.
Следующий альбом «Группа крови» с одноименной песней был выпущен в 1988 году. Романтика ушла в прошлое. Альбом был очень сильным и суровым во всем. Начиная с профессиональных аранжировок, которые появились благодаря появлению улучшенной аппаратуры в группе, и заканчивая самой идеей песен.
Главный персонаж здесь – это одинокий, сильный, «выживший» герой. О нем поется в культовой песне «Группа крови», а также во многих других («Легенда», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Война»). Меняются ритмы: в «Легенде» он замедленный, почти притча под еле слышные гитарные переборы. Зато бодрость и почти взрывная энергия в песне «Дальше действовать будем мы», передает настроение альбома как призыв к борьбе за новые идеалы. Начиная с «Группы крови» «Кино» полностью становится символом бунта и протеста. Последовавший в 1989 году альбом «Последний герой» с основной песней «Хочу перемен!» стала символической для времен Перестройки. Хотя сами музыканты утверждали, что песня несет более глубокий смысл. Но текст песни совпал с временем и местом, поэтому факт, что она стала можно сказать революционной, теперь уже не поспоришь. В альбом вошло несколько композиций с более абсолютно профессиональной, качественной новой по меркам «Кино» аранжировкой, в первую очередь, «Последний герой». Еще одна песня, выдержанная в стиле альбома - «Мама, мы все тяжело больны». И вновь тема сильного, ищущего выход одинокого героя.
Далее «Кино» записали альбом «Звезда по имени Солнце» на студии Валерия Леонтьева. Музыка становится еще более качественной и интересной. Военная тематика в сочетании с извечными философскими вопросами о жизни и смерти лидирует практически во всех композициях. Ставшая одной из лучших песен в истории русского рока «Звезда по имени Солнце» и изначально не входившая в альбом, была записана за два часа в самый последний момент. Песня «несломленного героя» также звучит в фильме «Игла». Данная композиция постоянно исполняется на концертах группы. Последний альбом стал посмертным и назван «Черный альбом» в память о лидере группы. Выпущен альбом был уже в 1991 году, после гибели музыканта.
В альбоме начинает проявляться тема смерти, и еще более пугающий знак – предчувствие конца жизненного пути - Кончится лето, «Красно-желтые дни», пророческая песня «Кукушка».
Интересно, что в недрах жёстких, почти пост-панковских аранжировок скрываются элементы фольклорного стиля. И как в любом фольклоре, в песнях этого альбома много символов и иносказаний: «….я вернусь домой со щитом, а, может быть, на щите». В составе последнего альбома Виктор Цой словно на прощание дарит один из своих последних шедевров – песню «Когда твоя девушка больна», написанную за несколько лет до записи. Здесь нет войны, нет мыслей о борьбе и смерти. Здесь снова вступает на первый план тот романтик, который просто бродил по городу в первом альбоме «Кино». Простой мотив, обычная ситуация. Девушка болеет – парень грустит, но в исполнении Цоя эта тема звучит как история.
В 1987 году рок-лидер появился в киноленте «Асса». Здесь он играет самого себя. Это был яркий эпизод меньше чем на 10 минут, где сначала герой дерзко выходит на сцену и исполняет «Хочу перемен!». Великолепный фильм Сергея Соловьева с интересным сюжетом был с восторгом встречен публикой, а появление Виктора Цоя сделало его культовым.
В 1987 году музыкант играет в «Игле» Рашида Нугманова. На этот раз он исполняет главную роль. Герой борется с наркопреступниками, спасает девушку. Виктор Цой, который по стилю в фильме был очень похож на своего кумира Брюса Ли, играет достаточно достоверно. Его песня «Группа крови», которая звучит в заключительном эпизоде, становится великолепным финальным аккордом к неоднозначной развязке «Иглы». «Игла» произвела впечатление не только на зрителей и критиков в России, но и в других странах. После просмотра фильма «Игла» Уильям Гибсон, американский писатель-фантаст и основоположник направления киберпанк, всерьез планировал снять фантастический фильм с участием Виктора Цоя об альтернативном будущем.
В 1990 году Рашида Нугманова с «Кино» пригласили на кинофестиваль в США (в Парк-сити), где «Игла» фигурировала в качестве приглашенного фильма, после чего Виктор Цой и Юрий Каспарян сыграли небольшой концерт.
Американская публика принимала группу очень хорошо. Это были не первые зарубежные гастроли «Кино». В 1989 году группа выступала в Дании. Виктор Цой всегда скептически относился к приглашениям за рубеж. Но в датских гастролях была поставлена конкретная цель – собрать деньги для пострадавших во время землетрясения в Армении.
В память о Викторе Цое установлена знаменитая народная стена на Арбате, куда летом приходят поклонники.
Установлен Памятник Виктору Цою в Петербурге. Виктор Цой жив в своих песнях и памяти людей Мемориальные места Виктора есть не только в Москве, но и в Минске (Белоруссия), Днепре (Украина). Именем Виктора Цоя названы несколько улиц и скверов в разных городах России, космический объект (астероид).
Цой писал песни об извечных проблемах человека в свойственной ему манере, которая хорошо передает настроение, жизнь, переживания